Тематическое занятие «Волчонок» и скрипка

Здравствуйте, уважаемые читатели, гости, друзья. В этом году я немного дополнила правила участия в проекте «Картинная галерея»  и очень хотела еще в начале февраля показать вам на примере нашего занятия, как я вижу работу по проекту сейчас. Но болезнь выбила нас из колеи и поэтому только сейчас я рассказываю о том, как мы сами справились с темой месяца.

Для начала мы с Дашей стали смотреть презентацию, внимательно читать названия картин, художников и искать, каким именно животном уделено внимание на картинах. Когда мы смотрим картины, я обычно молчу о своих предпочтениях, чтобы выбор картины был не мой, а Дашин. Естественно, картины с волками вышли на первый план и она выбрала несколько для создания собственных. Я хотела сначала объединить рассказ о них в один пост, но потому передумала, поэтому сегодня расскажу только об одной картине. Кстати, кроме волков, Даше очень понравился «Синий конь» Марка Франца. Для меня это удивительно, так как это самая популярная картина среди участников проекта. Я постаралась собрать в презентации очень много разных картин по стилю и характеру, но вот как-то так получается, что большинство выбирает 1 картину и Даша тоже заострила на ней свое внимание.

Итак, стали придумывать технику, в которой будем делать картину. Я сижу молчу, сама думаю о том, что Волчонка Евгения Чарушина было бы здорово сделать песком цветным. И что вы думаете? Даша говорит: «А давай песком!» Вот как так? Это к моим словам о чтении мыслей (это уже не первый раз).

Я нарисовала контуры картины и Даша стала ее раскрашивать песком. Наносит ПВА и засыпает цветным песком. Для того, чтобы сделать шкурку волку, она намешала между собой несколько цветов. Это мне особенно нравится, что она не просто использует краски или песок, а соединяет, мешает, ищет то, что близко к оригиналу.

Когда она только начала рисовать, то я спросила Дашу, как она думает, как звучит картина.

Мы вспомнили книгу «Песочные часы» и цветной оркестр  и я попросила Дашу подобрать инструмент мысленно, который играл бы так, чтобы картина ожила. Она подумала и сказала, что скрипка могла бы оживить картину. Отлично! Я залезла в интернете и мы стали слушать музыку скрипки. То она была веселая, то грустная, то тревожная и не подходила к рисунку и вот Даша услышала то, что ей показалось наиболее точным. Я не вмешивалась, так как это ее звучание картины, не мое.

А звучит наша картина вот так!

Я оставила музыку включённой и Даша продолжила рисовать.

Когда рисунок был готов,  я предложила Даше поговорить о скрипке. Задала банальный вопрос о том, откуда скрипка к нам пришла. Я не ожидала услышать ответа на этот вопрос, но Даша сказала: «Из Италии!».

— откуда ты знаешь?

— в музее Глинки рассказали.

Вот в такие моменты  я готова летать, значит оно все не зря, значит даже, когда  мне кажется, что Дашка не слушает экскурсию, она запоминает! Она молодец.

Итак, я рассказала Даше о том, что скрипка действительно пришла к нам из Италии в XVI веке, что никто не знает точно, какой инструмент стал ее прародителем. Тогда Даша предположила, что Виола. Я вам честно скажу, я не знала о существовании такого инструмента, мы нашли его в интернете, а Даша сказала, что видела его в музее и решила, что может быть он и был родителем. Потом мы рассмотрели африканский ребаб, который по одному из предположений мог стать прообразом скрипки. Вспомнили, что скрипка инструмент струнный!

Посмотрели на картинках процесс изготовления скрипки. Узнали, что делают ее из ели, липы или груши и что от дерева зависит и звучание инструментов. Я рассказала Даше о знаменитых мастерах (сама вспомнила «Визит к Минотавру»  братьев Вайнер и решила, что надо его перечитать) и музыкантах. Мы нашли «Симфонию №67» Гайдана  и слушали ее, так как именно это произведение является основой репертуара для скрипки.

Мы внимательно рассмотрели устройство скрипки и нашли все основные элементы на нашей игрушечной миниатюрной скрипочке (мы собираем коллекцию миниатюрных инструментов).

В завершении нашего разговора я сказала, что скрипку считают королевой струнных инструментов и предложила Даше нарисовать «королевскую особу». Вот такая скрипка на троне с короной у Даши получилась.

 Чтобы не забыть про Евгения Чарушина и его прекрасные иллюстрации, мы отправились читать его рассказы.

Продолжить погружение в мир искусства

P.S. Данная статья авторская и всецело предназначена исключительно для частного использования, публикация и использование ее на других сайтах или форумах возможна только с моего письменного согласия. Использование в коммерческих целях категорически запрещено. Все права защищены. Авторы: Костюченко Дарья и Мария. «Учимся играя»